Новые складчины | страница 7

​

Курс «Обложечных дел Мастер 2.0» — это универсальный гид для иллюстраторов, которые хотят научиться делать крутые, легальные и востребованные обложки для книг. Курс подходит как для новичков, кто давно хотел, но никак не решался подступиться к этой сфере, так и для тех, кто уже что-то умеет

Кому подойдёт курс?

• Тем, кто только начинает путь в иллюстрации
• Тем, кто хочет внедрить нейросети — но без плясок с бубном
• Тем, у кого нет суперкомпа, но есть огромное желание освоить нейросети и в целом обложечный бизнес
• Тем, кто устал от хаоса и хочет выстроить чёткую, спокойную систему

В курсе вы узнаете:

• как понять свою ЦА, как составлять ТЗ и выстраивать работу без стресса
• как делать печатные макеты и читать «странные» ТЗ от типографий
• как использовать нейросети (без SD) и писать точные промпты
• как создать 3 крутые обложки от генерации до финального PSD
• как грамотно оформлять договоры и не бояться авторского права
• как работать со стоками, шрифтами и лицензиями
• как стилизовать текст, оформлять надписи и комбинировать шрифты
• как внедрить AI-инструменты в работу иллюстратора

В курс Включены все материалы, шаблоны, промпты, договора, кисти, шрифты – какие и где брать, стили для текста, и многое другое. Курс структурный, живой, без воды и пафоса — всё по делу.

Для работы вам понадобится:

• компьютер с выходом в интернет
• Photoshop
• и желание творить красоту.
• Графический планшет — желателен, но не обязателен.

Спойлер: Программа:

Модуль 1 – Общая информация для тех, кто начинает работать с обложками для книг.

• Где искать заказы на книжные обложки, определение своей ЦА, установление цены
• Индивидуальные заказы (взаимодействие с заказчиком, психологический фактор, порядок работы, оплата – в тч и зарубежных)
• Работа на обширный круг заказчиков (свободные обложки, аукционы)
• Исходники для обложек – фотоисходники – где брать, разбор российских, и зарубежных стоковых сайтов, их особенности
• Шрифты – где брать, платные и бесплатные, лицензии на шрифты, комбинирование шрифтов и элементов, стили
• Договор на передачу прав, лицензии на стоковые файлы
• Техническая часть изготовления обложки, виды обложек, другие рекламные материалы
• Подробный разбор PSD электронной обложки, сделанной на основе фото-исходников - стоковых фото Без применения нейросетей.

Модуль 2 – Печатные обложки, их особенности и производство.

• Общая информация о печатных разворотах для книг - как заполнить макет, на что обращать внимание, тонкости и хитрости расположения элементов на обложке на примере разбора PSD моей обложки к печатной книге
• Работаем с индивидуальным ТЗ от издательства (учимся читать макет, делаем вымерку в фотошопе согласно раскладке, грамотный перевод из пространства RGB в CMYK), делаем вымерку для отдельных страниц (форзац, нахзац, авантитул)
• Обзор самых классных бесплатных и платных нейросетей для генераций картинок: где их найти, как использовать, промптинг – как составлять грамотно, особенности промптинга для разных нейросетей, ключи в пропмтинге. Апскейл изображений при помощи отдельной локальной программы. Доработка по-быстрому картинок (если у вас не тянет комп локальный Stable Diffusion) через облачный или локальный Foooсus. Я использую облачный, покажу, как в него попасть, и сделаю обзор возможностей этой маленькой, но полезной нейросетки, при помощи которой можно доработать (либо сделать) любую несложную картинку, даже если у вас лапки, и нет времени и возможностей на изучение сложного Stable Diffusion
• Работа с текстовыми нейросетями, как создавать промпты через них, как текстовые нейронки могут помочь в работе артера, дизайнера, их помощь с контентом, в написании текстов, и в целом расскажу, как эта крутая штука может здорово облегчить жизнь)
• Работа с текстом онлайн (шрифты, дизайн надписей и тд), разберем создание рекламных креативов через искусственный интеллект под ключ при помощи оочень крутого сервиса
• Авторские права нейросетей, составление договоров на все случаи жизни, мой личный авторский лайфхак - как сделать так, чтобы картинку, сделанную в любой нейросети, можно было без проблем использовать в коммерческой деятельности – нужен будет либо Stable Diffusion, либо Fooocus

Модуль 3 - Нейросети для иллюстратора – обзор самых крутых нейросетей 2025 года .

• Нейросети для графики – как попасть, возможности, функционал
  • Шедеврум
  • Leonardo AI
  • Fooocus – локальная и облачные версии
  • Dalle-3 на основе Microsoft bing
• Промптинг-инженерия – все о написании промптов . Разбор конкретных примеров, как делать прекрасных мужчин в образе демонов, драконов, нежити, томных дев, сладкие любовные парочки в dalle-3
• Текстовые нейросети для дизайнера и иллюстратора, как с помощью них можно упростить себе жизнь для создания иллюстраций и обложек для книг:
  • DeepSeek
  • ChatGPT
  • Supa – сервис на основе AI технологий для дизайнов под ключ
  • Работа со шрифтами и надписями

Модуль 4 - Практическая часть, создание, доработка иллюстраций при помощи нейросетей и немножко магии фотошопа – от простого к более сложному – легко!

• Как из нейросетевого чувака сделать годного книжного героя.
  Создаем обложку с одним персонажем – мужчиной, используя dalle-3+Leonardo AI+Fooocus+Ps
• Без Леонардо, но с фокусом: рисуем магическую студентку.
  Создаем обложку с одним персонажем – женщиной, используем только dalle-3+Fooocus+Ps
• Нейрофотоарт – коллажирование из нейро-исходников, создаем обложку с влюбленной парочкой в мистическом стиле, используя dalle-3+Leonardo+Fooocus+chatGPT+Ps
  Готовый нейроарт+исходники в карусели

Модуль 5 - Авторские права нейросетей, все об использовании сгенерированных картинок в коммерции.

• Шедеврум
• Leonardo AI
• Bing Image Creator
• DALL-E 3 и ChatGpt
• Fooocus
• Составление договоров на все случаи жизни, мои личные лайфхаки для использования в коммерции сгенерированных картинок (нужен либо Fooocus облачный/локальный, либо SD).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Софт (направления):
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro
Получаемые навыки:
Базовые и продвинутые анимации; теория графического дизайна; основы монтажа и SFX; работа с вектором; стилизация, арт-дирекшен; пайплайн, оптимизация проекта; введение в композитинг; треккинг и ротоскопинг; работа с шейпами; 2D-шейдинг; создание раскадровки, проработка идеи
Для новичков:
нужно базово понимать логику работы After Effects, знать интерфейс.

Motion Type — это фундаментальный курс по моушн-дизайну, который сочетает в себе академический подход к изучению теории и сильный упор на нескучную практическую составляющую. Программа направлена на раскрытие вашего творческого потенциала, восполнение пробелов в знаниях и развитие ключевых навыков, необходимых для работы в индустрии.

В теоретической части мы сосредоточимся на основах дизайна — той самой «базе», которая необходима каждому дизайнеру и применима в любых сферах: от графики до видеопроизводства. Вы получите важный багаж знаний, которые помогут работать быстрее, качественнее и увереннее как в коммерческих проектах, так и в личном творчестве.

В практической части мы уделим особое внимание отработке навыков в сфере анимации, композиции и динамики, разовьём чувство стиля и научимся прибегать к помощи «внутреннего арт-директора».
Познакомитесь с разными техниками и направлениями моушн-дизайна, научитесь создавать выразительные визуальные решения и прокачаете свой профессиональный уровень

Программа:

Глава I — Основные принципы анимации + нейросети
Хлеб моушн-дизайнера — это анимация. Поэтому по традиции начнём с самого главного — разберём основные принципы анимации, заложенные Уолтом Диснеем.
Рассмотрим, где они уместны, особенности их работы и применение на практике. Создадим стилизованного персонажа и окружение, а затем оживим их, рассказав небольшую историю. Разберём, где искать качественные материалы для работы и как и в чём нейросети могут помочь оптимизировать процесс создания анимаций.
В завершение добавим живости нашему ролику с помощью базового саунд-дизайна, чтобы сделать итоговый результат более цельным и выразительным.

Глава II — Базовые формы + Композиция
Чтобы уверенно работать с графикой углубимся в понятие «формы», закономерности её создания и построения композиции. Разберёмся, как она строится, взаимодействует с контекстом и влияет на восприятие визуального контента.
Сконцентрируемся на точке и линии как ключевых элементах визуальной структуры, а также изучим основные композиционные приёмы, которые помогут быстрее находить решения для реализации творческих идей.
В практической части мы поработаем с векторной графикой и создадим несколько иллюстраций в разных стилях, оживляя и анимируя объёмные 3D-формы в After Effects.
Познакомимся с шейдингом и композитингом в работе с шейпами.
Освоим техники морфинга и фейк-3D, чтобы сделать анимации более динамичными и выразительными.

Глава III — Шрифты + Сетка + Вёрстка + Кинетическая типографика
Понимание вёрстки и шрифтов — один из важнейших столпов дизайна и то, что всегда выдаёт новичка. Мы узнаем, какие бывают шрифты, без «духоты» поговорим об их анатомии и о том, как разобраться в их множестве. Освоим и отработаем правила базовой вёрстки и, конечно, создадим с их помощью анимации, добавив 3D-пространство.
Закончим главу яркой кинетической типографикой: придумаем выразительные текстовые композиции; интегрируем их в видео с помощью трекинга и ротоскопинга; выполним небольшой композитинг.

Глава IV — Цвет + текстура
Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. До середины XX века его понимание основывалось на ощущениях, на смену которым пришла самая настоящая наука.
В этой главе мы узнаем, как формируется цвет, научимся работать с ним осознанно и узнаем, какие бывают цветовые контрасты и как они влияют на восприятие визуального контента.
В практической части мы разберёмся, как работают цветовые контрасты и различные типы градиентов, а также создадим небольшой ролик, чтобы закрепить знания на практике.
Помимо этого мы уделим внимание текстуре. Поймём, что это такое и как она формируется. Разберём, как анимировать текстуры и использовать их для создания глубины и динамики. Соберём коллажную анимацию с использованием различных анимированных текстур

Глава V — Монтаж + Моушн-логика
Как и любой дизайнер, моушн-дизайнер работает с информацией. Отличие в том, что моушн-дизайнер работает с динамикой: ему важно знать как правильно построить кадр так, чтобы каждый следующий кадр выглядел логично и естественно, не вызывая у зрителя лишних вопросов
Мы подробно изучим основы монтажа, а также логику монтажных склеек; сделаем небольшой моушн-ролик с упором на сторителинг и монтаж.

Глава VI — Техники + Стили
Будь то новичок или опытный специалист — для успешной работы моушн-дизайнеру важно понимать, как формируются стилистические направления и чем они отличаются друг от друга.
В этой главе мы разберём основные техники моушн-дизайна и узнаем, в чём их ключевые отличия, выделим самые важные аспекты каждой техники и стиля. Ну и, конечно, обсудим, как грамотно сочетать эти приёмы.
В практической части мы создадим неординарный проект, объединяющий разные подходы и техники, чтобы научиться экспериментировать и не бояться ошибаться.

Глава VII — Арт-дирекшен + Структура ролика + Раскадровка
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, техники и стили — лишь инструменты. Настоящая основа качественного проекта — идея.
В этой главе мы разберём, как найти концепцию для ролика и превратить её в цельный, продуманный проект.
Мы научимся:
формировать идею ролика;
собирать мудборды так, чтобы случайно “не украсть” чужую идею;
создавать раскадровки и работать с досками;
мыслить структурно, выстраивая логичное повествование ролика от начала до конца.
А ещё прокачаем внутреннего арт-директора, развивая насмотренность и умение принимать взвешенные визуальные решения.

Глава VIII — Моушн-ролик
Апогеем курса станет ваш собственный моушен-ролик.
Мы погрузимся в самый настоящий рабочий пайплайн. Начнём с утверждения идеи, создания мудборда и раскадровки, а после перейдём к созданию иллюстраций и отбору материала, созданию статики, анимаций и монтажа.
В конце уделим особое внимание пост-эффектами, улучшениям анимаций и саунд-дизайном.

Автор: Кирилл Пестовский
моушн-дизайнер/ графический дизайнер/ арт-директор
Автор курса и моушн-нёрд.
Однажды Кирилл узнал о моушн-дизайне и перестал выходить из дома.
Сооснователь арт-треста и дизайн-завода «Лонгбокс»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс предназначен для новичков, которые хотят освоить базовые навыки веб-дизайна и научиться создавать профессиональные проекты с нуля. Вы научитесь делать сайты, которые будут красивыми и симметричными, лёгкими для чтения и понимания, а также удобными в использовании.

Курс подходит тем, кто только начинает путь веб-дизайнера или хочет систематизировать и усилить свои знания в дизайне сайтов.

Программа курса

Модуль 1. Введение в веб-дизайн
Описание: Изучите самые базовые аспекты того, что представляет собой веб-дизайн. Поймёте, как развить дизайнерское мышление. Узнаете, что такое контрасты в веб-дизайне, виды сайтов, структура сайтов и страниц в общем.

Модуль 2. Типографика
Описание: Узнаете, как правильно подбирать шрифты для дизайна. Как передавать эмоции через текст. Как сделать текст главным в проекте. Изучите основные параметры текста: какие размеры следует использовать и как работать с интерлиньяжем. Практика по работе с типографикой

Модуль 3. Цвет в веб-дизайне
Описание: Как выбрать палитру сайта; важность контраста; основной, второстепенный и акцентный цвет. Как их успешное сочетание улучшает восприятие информации. Практика по работе с цветом + упражнения.

Модуль 4. Тренды и насмотренность
Описание: Как визуальный опыт сказывается на дизайне. Где отслеживать актуальные тенденции и как распознать «фальшивые идеалы» современного дизайна. Вы сможете заложить фундамент для своего уникального стиля. Упражнение по поиску идей для ваших проектов.

Модуль 5. Композиция в веб-дизайне
Описание: Всё, что нужно для создания красивых сайтов: модульные сетки, отступы, выравнивания, принципы композиции, масштабирование и иерархия. Практика по работе с композициями и сетками, а также вниманием к деталям и продуманностью дизайна.

Модуль 6. Графика для сайтов
Описание: Где найти изображения для проектов. Использование нейросетей для создания графики. Как создавать образы для ваших проектов. Основы работы с векторной и растровой графикой. Практика по работе с графикой для сайтов.

Модуль 7. Практическое закрепление всего пройденного материала
Описание: Вы создадите полноценный дизайн Landing Page, используя Figma, а также перенесёте его в Tilda.

Чему вы научитесь

• Видеть и находить идеи для своих проектов, опираясь на современные тренды, а также прокачаете насмотренность.
• Познаете силу цвета в веб-дизайне: как вызывать эмоции, направлять пользователей и повысить конверсию.
• Узнаете всё о шрифтах: как подбирать, где искать, про размеры и интерлиньяж. Как сделать текст главным на сайте.
• Освоите фундаментальные знания, которые раз и навсегда изменят ваш подход к созданию дизайна сайтов и помогут навсегда избежать типичных ошибок.
• Научитесь работать с сетками, композициями, выравниваниями, отступами и иерархией для создания красивых, продуманных сайтов.
• Освоите работу с графикой для сайтов: поиск изображений, использование нейросетей, создание векторной и растровой графики.
• На практике создадите полноценный дизайн сайта и перенесёте его в Tilda, тем самым получите готовый проект в портфолио.

Автор курса — Владимир Гынгазов. Человек, который знает, как просто рассказать о сложном.

Тариф: Просто курс

Включает: доступ к курсу на 9 месяцев, все модули курса, 1 проект в портфолио, Figma-файл с готовыми дизайн-проектами сайтов и другой графикой, запись 3-х прямых эфиров с разборами работ и ответами на вопросы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс SketchUp, где приводим модель дома в порядок для создания плана в крафтовой стилизации с использованием окклюзии, используя динамические компоненты.

Этот курс научит создавать стильные, современные планы, используя универсальные модули, которые можно комбинировать для создания различных элементов интерьера. Включает в себя компоненты для обустройства гардеробных, кухонь, санузлов, спален и многого другого.

Вы научитесь создавать объём стен и перегородок, виртуозно применять стили, красиво подавать проекты, правильно подбирать текстуры, цветовые гаммы, подписывать план и делать размеры. Основное внимание уделено скорости и качеству оформления.

Чему вы научитесь?

• Работать с динамическими компонентами — создавать универсальные модули для интерьеров (гардеробные, кухни, санузлы, спальни и др.)
• Создавать стильные чертежи — оформлять проекты с учётом размеров, подписей и текстур
• Быстро готовить презентационные материалы — делать визуально привлекательные чертежи для заказчиков
• Оптимизировать работу в SketchUp — ускорять моделирование с помощью готовых шаблонов и плагинов
• Правильно подбирать материалы и цвета — использовать текстуры и оттенки для гармоничного дизайна

Программа:

Урок 1. Подготовка модели

• Материал к уроку и установка плагинов
• Подготовка модели к окклюзии
• Палитры окрашивания планов

Урок 2. Расстановка компонентов

• Окна и двери
• Прихожая
• Санузлы
• Кухня и гостиная
• Спальня

Урок 3. Подписи и размеры

• Подписи
• Размеры
• Экспорт на печать

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преимущество внешней библиотеки ArchiCAD от ZimART:

• Легкость использования
  Презентабельные полноценные 3d объекты мебели раздела "ОБЪЕКТ", позволяют создавать визуализации с легкостью
• Скорость работы
  Объекты лёгкие по весу и не загружают работу программы
• Точность настройки
  Все объекты настраиваются по размерам, отделке, показу в 2d и 3d проекциях
• Наглядность
  Вероятность согласования проекта повышается в разы

Тариф Все категории

• ~2 500 моделей (Освещение, гостиная, санузел, декор, спальня, детская, мягкая мебель, лепной декор, салон красоты, садовая мебель )

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь на курсе?

1. Замечать интересные идеи в окружающей среде и превращать их в основу для своих работ.
2. Поймете как осознанно анализировать работы художников/дизайнеров/фотографов, выделяя ключевые приемы и техники.
3. Преобразовывать увиденное в практику – внедрять найденные приемы в свой творческий процесс.
4. Работать с композицией, цветом, ритмом и контрастами осознанно.
5. Выходить за привычные рамки с помощью нестандартных творческих задач, которые научат вас смело экспериментировать и находить новые подходы.

Программа курса
Что такое насмотренность?
В первом уроке разберемся, что такое насмотренность, почему она так важна для творческого развития. Разберем примеры из искусства, фотографии и кино. Узнаем три этапа необходимые для ее развития.
Наблюдаем в среде
В этом уроке мы научимся находить визуальные идеи в повседневной жизни: в городе, природе, архитектуре, случайных сочетаниях форм и цветов. Разберем, как тренировать наблюдательность и развивать «глаз художника».
Анализ произведения
Разберем, как осознанно изучать произведения искусства, иллюстрации, дизайн и фотографию. Познакомимся с простой и эффективной схемой анализа, которая поможет выделять ключевые приемы, композиционные решения и авторские находки.
Активная насмотренность
Разберем, чем активное наблюдение отличается от пассивного потребления визуального контента и как превратить просмотр в инструмент развития. Выполним упражнения, которые помогут закрепить новый навык.
Выходим за рамки
В этом уроке мы будем ломать привычные схемы, пробовать новое и выходить за рамки комфорта. Вы создадите работу в стиле или технике, которые вам не свойственны – это поможет избавиться от страха осуждения, освободиться от шаблонов и почувствовать радость эксперимента.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф Паттерны - Самостоятельный

Полный практический курс, основанный на системном коммерческом подходе к созданию бесшовных узоров

• Этот курс научит вас создавать профессиональные паттерны: от простых из одного элемента, до сложных дизайнов с эффектом глубины
• Курс подходит для любого стиля и уровня подготовки, вы можете рисовать в Procreate, акварелью и собирать паттерны в Photoshop или в Procreate
• Вы узнаете, как придумывать коллекцию паттернов и из чего она состоит, оформите её в презентация для портфолио или CreativeMarket

Для кого курс:

• Начинающие. Для тех, кто хочет стать художником-иллюстратором и превратить творчество в источник дохода
• Профи. Для тех, кто обладает опытом в сборке паттернов и хочет прокачать навыки и узнать новые техники
• Любители. Для тех, кто рисует для развлечения, творчество в удовольствие и самореализации

Польза курса

Научиться:

• Создашь минимум 13 уникальных паттернов: простые, геометрические, с глубиной, сложные
• Соберёшь профессиональную коллекцию паттернов для портфолио или продажи
• Научишься работать с мокапами и оформлять коллекции в эффектные презентации
• Освоишь процесс работы над паттернами в Procreate, Photoshop и живыми материалами

Спойлер: Программа:

• Модуль 1. Самое важное о паттернах и коллекциях
• Модуль 2 Технические моменты для работы в фотошопе и живыми материалами
• Модуль 3 Паттерны из одного элемента (Blenders)
• Модуль 4 Насыщенные паттерны (Coordinate)
• Модуль 5 Геометрические паттерны
• Модуль 6 Сложные паттерны - паттерн с эффектом глубины
• Модуль 7 Сложные паттерны - Hero
• Модуль 8 Оформление и продвижение коллекции паттернов

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Теория, адаптированная для ландшафтных дизайнеров, и практика в программе Procreate.

Этот курс для Вас, если вы:

• Начинающий ландшафтный художник
  Вы разберётесь с логикой создания генплана и разложите по полочкам каждый шаг, пройдете с нуля путь создания генпланов малого, среднего и большого участков под руководством автора курса – практикующего ландшафтного архитектора,
  найдёте свой стиль в подаче генплана, создадите собственную библиотеку текстур и условных обозначений.
• Практикующий ландшафтный архитектор
  Вы взглянете на процесс проектирования с другого ракурса, приведёте работу над генпланом в четкий структурированный алгоритм, ускорите процесс внесения правок, разберётесь с позиционированием себя, как опытного специалиста.

Программа обучения

Вводный модуль
Урок 1. Урок 1. Генплан - лицо проекта.

Основной модуль
Урок 1. Урок 1. Готовим подоснову в Autocad
Грамотная подоснова как результат предпроектного анализа
Урок 2. Адаптивный генплан. Часть 1.
Работа с категориями в ландшафте и способом передачи на генплане,
Урок 3. Эскиз генплана. Особенности создания.
Урок 4. Палитра текстур. Создаем индивидуальную палитру текстур.
Урок 5. Адаптивный генплан. Часть 2. Работа со слоями.
Урок 6. Графика. Часть 1. Условные обозначения. Создаем свою библиотеку.
Урок 7. Графика. Часть 2. Добавляем индивидуальности генплану.
Урок 8. Генплан большой территории.
Закрепляем изученный материал (возможна работа над своим генпланом).
Урок 9. Генплан малого сада.
Закрепляем изученный материал (возможна работа над своим генпланом).
Урок 10. Живописный план освещения.

Генплан - это

• Грамотный предпроектный анализ и как результат – качественная подоснова
• Эскиз генплана, как отдельный вид искусства
• Работа со слоями, которая ускорит работу над проектом
• Уникальная палитра текстур и условных обозначений
• Графика автора, способная влюбить заказчика в свой будущий сад

На курсе вас ждет:

• Алгоритм создания адаптивных генпланов, в которые легко вносить изменения
• Авторская система категорий в ландшафте, которая упростит процесс проектирования
• Логика работы с цветом, текстурами и слоями
• Создание собственной библиотеки условных обозначений
• Графическое воплощение ваших ландшафтных идей

Тариф Слушатель
основной модуль из 10 уроков
Новые бонусные уроки:
+ Цена и ценность ландшафтного проекта. Ценообразование в работе ландшафтного архитектора
+ Жизненный цикл генплана. Как не бояться правок и сделать их управляемыми. Стадии развития генплана

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мои животные

• Подходит для начинающих иллюстраторов
  Интенсив простой и понятный, и создан именно для начинающих иллюстраторов
• Тариф один: для самостоятельного обучения
  В каждом разделе интенсива будет домашнее задание. Интенсив без обратной связи по заданиям, они только для вас.
• Интенсив в программе Procreate
  Первые 4 раздела интенсива вы сможете применять хоть на бумаге, хоть в любой программе.
  5 и 6 раздел подходят только для программы Procreate.

Разделы интенсива, к которым вы получите доступ:

• 1 раздел. Стилизация животных
  Знакомство со стилизацией животных, простые формы в рисовании
• 2 раздел. Быстрые скетчи с фото
  Рисуем быстрые скетчи с фото животных, делаем стилизацию
• 3 раздел. Свой стиль в рисовании
  Мой алгоритм понимания своего стиля в рисовании через анализ
• 4 раздел. Как придумывать своих персонажей
  Придумываем своих персонажей, работа с референсами, объем в скетче
• 5 раздел. Подбор цветовой гаммы
  Мой метод подбора цветовой гаммы для иллюстрации
• 6 раздел. Финальная отрисовка персонажа
  Рисуем персонажа по шагам, объем свет/тень
• 7 раздел. Фото-мокапы
  Где брать и как использовать фото-мокапы
• 8 раздел. Дополнительные видео
  Обзор программы Procreate и дополнительные видео

Создание паттернов

Научись создавать интересные паттерны в Adobe Photoshop и Procreate (+ кисти-паттерны)

Разделы интенсива, к которым вы получите доступ:

• 1 раздел. Знакомство с бесшовными паттернами
  Что такое бесшовные паттерны, виды паттернов
• 2 раздел. Ритмы в паттернах.
  Основные ритмы, которые я использую при создании паттернов и как их применять
• 3 раздел. Создание паттернов в Adobe Photoshop
  Элементы для паттернов, цветовые эскизы, шаблоны по смещению рапорта
• 4 раздел. Нарисованные паттерны в Procreate + кисти-паттерны
  Создание разных видов паттернов: геометрические, растительные, узоры, из фигур (+шаблоны).
  Разработка паттернов поэтапно.
  Создание кистей-паттернов + кисти штампа
• 5 раздел. Мокапы в Фотошопе (презентация паттернов)
  Мокапы PSD, мокапы из фото. Где брать бесплатные мокапы.
  Виды мокапов, которые использую я. Ньансы презентаций для более привлекательной подачи паттернов.
• 6 раздел.
  Где и как продавать паттерны
  Виды лицензий бесшовных паттернов, популярные площадки для продажи паттернов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот комплект включает в себя 5 наборов кистей для Procreate. Каждый набор содержит в себе уникальные авторские кисти, которые подойдут как для профессионалов так и для начинающих иллюстраторов.

1. Flower Brushes:

• 59 кистей для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 3 обучающих мастер-класса по рисованию "Цветочный кролик", "Ветки сирени" и "Цветочное дерево" (включают в себя обучающие видео, эскизы и цветовые палитры для Procreate)
• инструкция по установке файлов

2. Pattern Brushes:

• 89 кистей-паттернов + 22 кисти-бордюра для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• инструкция по установке файлов (+ ссылка на видео)

3. Grungy Textures:

• 29 кистей + 18 штампов для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 4 текстурных холста 3900 x 4900 пикселей 300 dpi (файл, который заканчивается на .procreate.)
• 2 обучающих мастер-класса по рисованию "Причудливый кот" и "Милый медведь" (включают в себя обучающие видео, эскизы и цветовые палитры)
• инструкция по установке файлов

4. Pencils & Dry Materials:

• 32 кисти + 20 штампов для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 1 холст 3900 x 4900 пикселей с 4 текстурами бумаги (файл, который заканчивается на .procreate.)
• 6 цветовых палитр (файлы, которые заканчиваются на .swatches.)

5. Oil Art:

• 24 кисти + 23 штампа для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 5 текстурных холста 3900 x 4900 пикселей (файлы, которые заканчиваются на .procreate.)
• 6 цветовых палитр (файлы, которые заканчиваются на .swatches.)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мощный старт для людей, которые хотят зарабатывать моделированием 3d-персонажей
Если ты тот, кто готов погрузиться в увлекательный мир творчества и воплотить свои идеи в трехмерной реальности — то принимай поздравления: ты в одном шаге от исполнения этой мечты!

Твои возможности после обучения

• Широкие карьерные перспективы
  Разработчики 3D-персонажей могут работать как фрилансеры, наемные сотрудники в студиях разработки игр и анимации, а также в рекламных агентствах, киностудиях и других областях.
• Стабильный доход
  Успешные профессионалы в области разработки 3D-персонажей хорошо зарабатывают. Высокий уровень спроса на качественные 3D-персонажи может обеспечить стабильный доход и возможность для карьерного роста.
• Востребованность на рынке труда
  Спрос на профессионалов в области 3D-моделирования и анимации постоянно растет. Компании в различных секторах, таких как игровая индустрия, кино, реклама нуждаются в квалифицированных специалистах по созданию 3D-персонажей.
• Возможность работать удаленно
  Все задачи по разработке 3D-персонажей можно выполнять удаленно. Это дает свободу выбора места жительства и гибкость в организации рабочего времени.
• Творческий процесс
  Разработка 3D-персонажей предоставляет уникальную возможность выразить свою творческую индивидуальность. Создание персонажей позволяет раскрыть свой воображаемый мир, придавая жизнь уникальным героям и существам.
• Создание собственного портфолио
  Благодаря курсу, ты сможешь положить первого 3d-персонажа к себе в портфолио, что поможет привлечь внимание потенциальных работодателей или клиентов.
• Курс подходит для начинающих в 3d-графике.
  Для мягкого старта на курсе предусмотрена программа с основами по 3d моделированию. Даже если ты ученик старших классов школы, студент или мама в декрете — курс тоже подойдёт.

За это время ты получишь точный алгоритм разработки 3d-персонажей, создашь своего собственного первого 3d-персонажа и подготовишь его по всем правилам к передаче для дальнейшего ригинга и анимации. При регулярной практике — сможешь нарастить своё портфолио, вступить в профессию разработчика 3d-моделей персонажей, публиковать качественные модели на маркетплейсах, создавать целые миры для героев своей уникальной истории.
Кроме того, с помощью дополнительной информации к курсу ты сможешь самостоятельно его анимировать.

Восемь шагов для создания
того самого своего 3d-персонажа
Основные этапы разработки 3d-персонажа полностью соответствуют пайплайну в гейм-индустрии и мультипликации в больших студиях, таких как Pixar и Disney.
Получив эти знания, ты сможешь профессионально заниматься моделированием 3d-персонажей

1. Подготовка референсов для создания 3d-персонажа
   Результат: Разберём, что такое референсы, как их готовить, на какие детали персонажа стоит обращать внимание.
2. Блокинг и пропорции
   Результат: Создадим базовый блокшот своего персонажа, который служит для общей формы персонажа.
3. Скульптинг
   Результат: Скульптинг своего персонажа — добавим ему мелких деталей и создадим более выразительной формы, добавим фактуры и цвета персонажу.
4. Ретопология
   Результат: Изучим все необходимые инструменты и правила для создания новой сетки персонажа. Практика по ретопологии своего персонажа.
5. Разработка недостающих элементов техникой низкополигонального моделирования
   Результат: Создадим глаза, зубы, челюсть, язык, одежду и аксессуары.
6. UV-развёртка
   Результат: Разберём, что это такое, как она работает и какие нюансы есть при её создании. Практика по созданию UV-развёртки своего персонажа.
7. Текстурирование и маппинг
   Результат: Изучим работу материала Principled BSDF. Разберемся с нюансами запекания карт. Практика по созданию карт базового цвета и карты нормалей своего персонажа.
8. Подготовка файлов
   Результат: Знания как правильно готовить файлы для передачи их в дальнейшее производство для ригинга и анимации.
9. Дополнительный материал
   Узнаешь наглядно что такое кости и ригинг
   Познакомишься с аддоном Rigify и всеми его возможностями
   Сможешь заскинить своего 3d-персонажа и поставить его в позу
   Узнаешь как правильно устанавливать камеру
   Всё про источники света
   Настройки рендера
   Как делать анимацию через Shape Keys
   Сможешь сделать рендер не только в качестве картинки, но и видео

Открой новые возможности и научись зарабатывать тем, что нравится!
Этот курс позволит вам системно окунуться в сферу 3D-разработки.
При окончании курса я даю возможность внедрить свой персонаж в мультик Guzikland, рассказываю все этапы создания мульта, а так же, при желании — вы можете участвовать в его создании. Развивайтесь!

Курс для самостоятельного обучения
Ты получишь точный алгоритм разработки 3d-персонажей, создашь своего собственного первого 3d-персонажа и подготовишь его по всем правилам к передаче для дальнейшего ригинга и анимации, а так же:
Доступ к материалам — бессрочный.
Руководство по курсу с основными ключевыми этапами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс - путешествие
Глубоко. Искренне. Вдохновляюще. Системно
Приветствую Вас на самом вдохновляющем обучении в вашей жизни.
Если Вы здесь, значит Вы хотите создавать поистине уникальные ландшафтные концепции!

Что такое Ландшафтная концепция?
Ландшафтная концепция - это основной замысел вашего ландшафтного проекта. Ваша авторская интерпретация и ваше уникальное видение поставленной задачи.
Ландшафтная концепция - это отправная точка и движущая сила всего проекта, инструмент коммуникации между заказчиком и исполнителем.
Ландшафтная концепция - идея, основное направление, ход мысли, философия, вдохновение, образ, гипотеза
Концепция (от лат. Conceptio - “соединение», «сумма», «совокупность»)Хочу научиться!

Для чего нужна Ландшафтная концепция?

Ландшафтная концепция служит фундаментом для будущего проекта и реализации, поскольку она выстраивает общий визуал и задает тон для всего проекта.
Ландшафтная концепция отвечает за построение коммуникации с заказчиком посредством транслирования визуальных образов.
Основная задача Ландшафтной концепции - максимально ярко донести вашу Идею до Заказчика, вызвать нужные эмоции и ассоциации.

Разработка Ландшафтной концепции включает в себя:

• определение целей и задач проекта
• анализ контекста территории
• формирование Идеи
• визуальное воплощение предложенных проектных решений
• презентация заказчику

Ландшафтный концепт-архитектор - новая зарождающаяся профессия в ландшафтной отрасли.

Программа

• Шаг 1. Рождение концепции. Откуда берутся идеи?
• Шаг 2. Функциональное зонирование территории. Распаковка технического задания и стратегия времяпрепровождения.
• Шаг 3. Эргономика в создании ландшафта. Создание пространства, комфортного для жизни.
• Шаг 4. Дорожно-тропиночная сеть и пешеходные взаимосвязи. Наш путь и есть - наша цель.
• Шаг 5. Архитектурный подход в проектировании пространства. Учимся видеть взаимосвязи и создавать закономерности.
• Шаг 6. Объемно-пространственная схема территории. 3d моделирование на планшете. Самый быстрый и удобный инструмент в создании подосновы.
• Шаг 7. Визуальное мышление ландшафтного концепт-архитектора. Как создать цепляющую визуальную историю повествования вашей идеи.
• Шаг 8. Создание растительной концепции ландшафта. Воплощение идеи в растительной интерпретации.
• Шаг 9. Ландшафтная графика. Добавляем уникальный стиль вашей ландшафтной истории.
• Шаг 10. Презентация концепции. Логика грамотного визуального и смыслового повествования.
• Бонусный урок 1. Договор на ландшафтную концепцию. Поправки. Доп.соглашение
• Бонусный урок 2. Инстаграм ландшафтного концепт-архитектора

Помимо полученных знаний и навыков, через 6 месяцев вы пополните свое портфолио полноценной ландшафтной концепцией, созданной вами с нуля.

В процессе прохождения курса вы узнаете, как создаются вдохновляющие ландшафтные концепции, какие трансформации проходят идеи, как выглядит система целиком, а не отдельные ее элементы

• Стратегические сессии. Сможете ориентироваться в клиентском/своем хаосе, выделять главное, структурировать и систематизировать процессы, простраивать оптимальные маршруты развития проекта
• Анализ «портрета» заказчика. Сможете сегментировать заказчиков с опорой на реальное положение дел и поймете, как влиять на них без давления - через общие ценности и формирование нужного образа
• Поиск идей. Поймете, как находить ИДЕИ, которые лягут в основу вашего ландшафтного проекта
• Адаптивность. Вы сможете адаптировать свои ландшафтные решения под конкретную задачу и контекст
• Дифференциация. Я научу вас определять главные направления развития вашего ландшафтного проекта - эстетические, смысловые, объемно-пространственные, которые выгодно выделят ваши проекты среди остальных
• Управление лояльностью заказчика. На этапах составления тз, утверждения генплана и презентации концепции - вы сможете точно выстраивать систему проектирования, чтобы устанавливать с ним связь на более глубоком уровне
• Коммуникация. В процессе обучения у вас будет возможность презентовать свою ландшафтную концепцию перед автором курса и коллегами, по итогам которой вы получите качественную обратную связь.
• Навык задавать правильные вопросы. Вы научитесь коммуницировать с заказчиком и территорией, смотреть на задачи и их решение с разных, неожиданных сторон.
• Ведение проекта. Вы научитесь разным подходам управления проектом и командой (если работаете с командой). Поймете, как управлять большим объемом задач и информации, укладываться в дедлайны и не выгорать.

Вы научитесь быть последовательными и в то же время сохранять гибкость в вашей творческой работе.

• Последовательность - основа грамотной работы над ландшафтной концепцией. Стратегия, в которой органично связаны позиционирование территории, визуальный образ и каналы коммуникации между ландшафтным архитектором и заказчиком, помогают сформировать доверие к вам, как к грамотному специалисту, к которому выстраиваются очереди, не смотря на высокую стоимость его работы.
• Доверие - это то, что лежит в основе выбора заказчиком исполнителя и побуждает рекомендовать его в будущем, как высококлассного специалиста.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ВХШ это отдельный образовательный проект в рамках Kalacheva School. Его задача — вывести учеников на новый уровень мастерства, сделать хобби профессией, дать художникам инструменты для монетизации творчества.

Преимущества:

• Мы знаем, как монетизировать творчество
• Возможность академического отпуска
• Преподаватели — востребованные художники
• Длительность обучения 1 год
• Юридическая грамотность и экспертиза в области авторского права

Монетизируйте свой арт

Мы гарантируем, что вы начнёте зарабатывать уже во время прохождения программы ВХШ. Монетизация.
Художник будет успешным, если покажет себя миру. Мы создали программу, которая охватывает большинство сфер, где художественные навыки и творческий подход — это инструменты для финансового роста.

В программе ВХШ. Монетизация собраны десятки кейсов из практики профессионалов на разных этапах их карьеры. На примере опыта популярных художников мы покажем, что вас ждёт на пути от хобби к профессии.

• Как выйти на рынок?
• Где создавать портфолио?
• Как быть с авторским правом?
• Из чего складывается стоимость услуг?
• Как не дать себя обмануть?
• Как общаться с заказчиком?
• Где брать заказы?
• Это малая часть вопросов, с которыми сталкиваются художники. Мы дадим на них ответы и научим, как себя вести на каждом этапе карьеры.

ВХШ «Профессия»

Задача программ ВХШ «Профессия» — вывести учеников на новый уровень мастерства, сделать хобби профессией, дать художникам инструменты для монетизации творчества. Все программы «Профессия» нацелены на то, чтобы показать, что творчество может приносить не только удовлетворение, но и деньги.

Цель программы:

Вы приобретаете опыт авторов, которые потратили на свой путь годы. За программу вы узнаете все подводные камни арт-индустрии и поймёте, каково это зарабатывать рисуя.

Художник больше не должен быть голодным

Мы гарантируем, что вы начнёте зарабатывать уже во время прохождения программы ВХШ Монетизация. Смотрите, сколько возможностей!

• Работа с издательством
• Выставки
• Медиаиндустрия
• Сотрудничество с галереями
• Сотрудничество с компаниями/брендами
• Ценообразование
• Арт-туры
• Реклама
• Продажа картин
• Амбассадорство
• Выездные пленэры
• Картины на заказ
• Авторское право
• Работа с заказчиком
• Продающее портфолио
• Арт-комьюнити
• Личный бренд

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс современной масляной живописи Евгении Войнар (Мельниковой). На нём она научит вас своей авторской технике!
Три кита курса — масло, масляная пастель и... бумага, пропитанная желатином. Она позволяет маслу быть очень вариативным — создавать разнообразные фактуры, растушёвки и получать эффектный и реалистичный результат.
Вы напишите 4 работы + 1 самостоятельную.
«Создание курсов про современное искусство с моей техникой — мечта, к которой я шла последние несколько лет. „Инверсия масла“ — погружение в мой мир! В то, что актуально для меня сейчас и с чем я работаю», — говорит о курсе Евгения.

Подробнее о работах:

• Белые каллы
  В этом уроке мы знакомимся с темой «Садов» и первый раз пробуем технику маслом по бумаге. Урок подробный, каждый этап внимательно проговаривается. Вы поймёте, как работать над деталями масляной пастелью и соблюдать баланс между этими двумя материалами. И ощутите свободу от размазывания краски тканью.
• Яблоневый сад
  В яблоневом саду почти не будет рисунка, лишь общие детали. Главный упор делается на внимательную закраску яблок и создание теней в глубине старой рощи. Вы научитесь достигать нужного эффекта благодаря работе с композицией, контрастами, выразительностью цвета. Освоите интересную штриховку кистью, дающей имитацию травы на полянке.
• Розовый куст
  Изучаем живопись на сближенных тонах. Красок будет немного, но именно через сдержанную гамму учимся создавать гармоничное произведение. Масляная пастель выступает в роли чёткой рисовки роз и парочки деталей в заборе и окружении.
• Ночной сад
  Хэдлайнер проекта «Сады» и эскиз, который Женя много-много раз воплощала и переосмысляла. Вы погрузитесь в очарование мягких тушёвок ночных оттенков, научитесь создавать глубину внутри картины, не злоупотребляя деталями, и прикоснётесь к волшебству мечтаний и идеализированных образов европейского сада с журнальной картинки. В работе над картиной используем все навыки и знания, полученные на курсе.

Программа:

• Приветствие
  Давайте знакомиться!
• Материалы
  Поговорим о материалах, которые нам потребуются
• Подготовка бумаги
  Проклеиваем бумагу желатином
• Свойства бумаги
  Сравниваем разные виды бумаги. Знакомимся с техникой
• Эксперименты с мелованной бумагой
  Рассматриваем, как ведет себя маслянная краска на мелованной бумаге
• Белые каллы. Работа над передним планом
  Прорабатываем передний план, выделяем главное
• Белые каллы. Расширяем возможности масла
  Учимся ощущать свободу при работе с краской, учимся работать с деталями и находить баланс
• Яблоневый сад. Вдохновляемся с первых шагов
  Учимся не терять интерес к работе на первоначальных этапах
• Яблоневый сад. Добавляем фактуру
  Обсуждаем композицию, контрасты и выразительность цвета, делаем пространство интереснее
• Яблоневый сад. Детализация и акценты масляной пастелью
  Финальный и яркий этап работы
• Розовый куст. Этап подмалевка
  Избавляемся от белого цвета
• Розовый куст. Работа с композицией и цветом
  Изучаем живопись на сближенных тонах
• Розовый куст. Работаем с нюансами и фактурами
  Делаем свою картину интереснее
• Розовый куст. Добавляем вкусных деталей
  Работаем над детализацией, выясняем, как показать главное и второстепенное
• Ночной сад. Раскрепощаемся и творим!
  Погрузимся в ночные оттенки, научимся обобщать детали и работать без эскиза
• Ночной сад. Финал
  Мягко вводим детали в работу
• Самостоятельная работа
  Применяем все знания, полученные на курсе
• Заключение и отзывы
  Делимся впечатлениями

Автор Евгения Войнар (Мельникова)

• Женя занимается современным искусством. В своих проектах ведёт работу с понятием поиска бессмертия. Фиксирует семейные архивы и воспоминания образов детства через живопись, ностальгически переосмысленные предметы быта, инсталляции по мотивам прошлого.
• Художница изучает эстетику увядания биологических форм. «Я ищу в этом отпечатки памяти и ещё одну небольшую жизнь: как присутствие мёртвого в пространстве материального мира» — отмечает Евгения.
• Сотрудничает с галереями в Париже и Лейпциге.
• Работы находятся в частных коллекциях в России, Швейцарии, Австрии, Америке, Франции, Англии, Финляндии, Ирландии.

Тариф База

• Доступ к урокам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Долгожданная премьера — первый курс в Школе для преподавателей! Методика обучения рисованию взрослым ученикам, инновационные подходы и много практики от основателя и преподавателя Kalacheva School Вероники Калачёвой.
За 2 месяца вы пройдёте путь от знакомства с профессией и составления плана одного урока до разбора методологии обучения и разработки собственного курса!
После обучения вы сможете начать преподавать или существенно повысить свой преподавательский skill, создать классный образовательный продукт.

Программа:

• Приветствие
  Знакомимся и ставим цели на курс
• Бонусы профессии педагог
  Поговорим о преимуществах профессии
• Важные качества для педагога
  Поговорим о незаменимых чертах в профессии
• Принципы эффективного обучения и развития
  Что необходимо для эффективного преподавания, как доносить информацию и творчески развивать учащихся
• Методический план урока
  Пример плана-конспекта урока
• Практика. План урока
  Практическое методическое задание
• Сценарий урока
  Пример проведения урока
• Практика. Сценарий урока
  Практическое методическое задание по составлению сценария урока
• Процесс создания курса
  На примере курса «Эффект цветка»
• Практика. Методический план курса
  Практическое задание по составлению своего первого курса
• Методы обучения. Объяснительно-иллюстративный
  Поговорим о методах обучения, о разных классификациях
• Репродуктивный метод обучения
  Метод, в котором задание легко воспроизвести, пошаговые задачи
• Проблемное изложение
  Формулирование проблемы, познавательной задачи и демонстрация способов ее решения
• Частично-поисковый метод обучения/
  Формулирование педагогом задачи и поиск решений учениками
• Исследовательский метод обучения
  Творческие задания и проекты
• Примеры заданий
  Задания, иллюстрирующие методы преподавания
• Методы обучения. Практика
  Разрабатываем задания по изобразительному искусству, иллюстрирующие каждый метод обучения
• Критика работ
  Критика – помощь в развитии ученика
• Критика. Практика
  Моделируем ситуацию и даем обратную связь на выполненное задание
• В чем отличие онлайн-образования от офлайн
  Поговорим о различии двух форматов образования
• Офлайн образование
  Поговорим подробнее об особенностях офлайн обучения
• Распределение учебного часа
  О распределении нагрузки
• Примеры уроков и методические карты
  Расширяем педагогический опыт в новом блоке
• Пример урока «Разные техники нанесения акварели в горном пейзаже»
  Отрабатываем технику нанесения акварели разными кистями. Смотрим урок и его методическую карту
• Пример урока «Передача объема»
  Мастер-класс по передаче объема с помощью тона и теплохолодности
• Пример урока «Плановость в пейзаже»
  Работаем с пространством. Смотрим процесс урока и его методическую карту
• Пример урока «Композиционное решение»
  Поиск удачного композиционного решения в методическом разборе урока
• Пример урока «Работа с негативным пространством»
  Процесс урока и его методическая карта
• Пример урока «Реалистичное изображение в акварели»
  Создание реалистичного изображения, работа со сложными тонами
• Пример урока «Насыщенные цвета»
  Поиск удачного композиционного решения без опоры на фотореференс
• Пример урока «Основы иллюстрации»
  Многослойная техника в иллюстрации
• Пример урока «Тоновые контрасты»
  Работа с активными тоновыми контрастами
• Пример урока «Гармоничная композиция из нескольких референсов»
  Процесс и методическая карта урока
• Рекомендуемая литература
  Список литературы для преподавателей изобразительного искусства
• Заключение и отзывы
  Подводим итоги

Автор Вероника Калачёва

• Профессиональный и востребованный художник и преподаватель.
• Работы Вероники находятся в частных коллекциях по всему миру.
• В 2013 году основала школу рисования Kalacheva School, которая стала крупнейшей в России. Более 1 млн. человек обучались в Школе.
• Вероника разработала более 20 обучающих онлайн- и офлайн-курсов по акварельной живописи и другим направлениям, которые прошли тысячи учеников.
• Автор книги-бестселлера «Акварель. Полный курс Вероники Калачёвой».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...